新世纪音乐_新世纪音乐风格
大家好，今天我来为大家详细地介绍一下关于新世纪音乐的问题。以下是我对这个问题的总结和归纳，希望能对大家有所帮助。
1.为什么说new age music(新世纪音乐)是中产阶级的音乐
2.什么是新世纪音乐，有哪些代表人物！
3.新世纪音乐特点及代表人物、作品（追加分）
4.新世纪音乐有哪些 介绍一下
为什么说new age music(新世纪音乐)是中产阶级的音乐
所谓“new?age?music(新世纪音乐)?是中产阶级的音乐”，是明显打上了因政治传统而习于用“阶级”眼光或名词定义的中国称法。---在当今的国际音乐界，new?age?music(新世纪音乐)?根本没有所谓“属于中产阶级”的正式界分。其实，new?age流派音乐界于通俗和严肃音乐之间，它既有通俗音乐的流畅、易领悟、音韵优美平和等诸多特点，也有严肃音乐的合成器交响、深邃的意韵、比较高尚的艺术享受意味等精神化和硬件化特点。?也就是说：new?age流派音乐是流传于大众世界的（普通阶层和社会高层）崭新音乐艺术流派，它已经正在走向几乎所有的层次与所谓“阶级”。
新世纪音乐就目前在我国来讲，还是一个2003年年底、2004年初刚从国外传入我国、方兴未艾的外来新音乐流派，2004年起，我国所打造的“新世纪音乐”作品（那时才有了所谓“new?age”的叫法），无论在艺术品质；还是品种格局上，包括艺术境界，目前都还远远无法与世界新世纪音乐、特别是与欧美和澳大利亚等国家相媲美。?
2000之前我国比较早的new?age专辑有哪些，从严格的意义上讲，根本没有。因为这本身并没有国内专门的专家或权威来界定，“new?age”一词2004年起，才在我国网络兴起、才在国内传播界崭现，所以说“new?age”这一外来的艺术流派在之前我国根本不存在。而2004年之后，一部很可能并非真正new?age风格和内涵的作品，往往被国内一些庸俗的唱片公司或垃圾论坛赶网络风潮冠之以“new?age”被推出，实际上在国际上或者在权威平台，根本是不被认可的。2004年之后，我国的确是出现了少数的摹仿国际new?age音乐风格的作品，但真正意义上的经典作品，仍然空白。
好，不说远了，转回正题。new?age?music(新世纪音乐)?最发达的欧美国家，创作的很多作品，都来源于土著民族、大自然的天声物语和最原始质朴的风情音符等等，这些，即使没有接受过高等教育的人群，同样可以领悟和得到艺术享受。同时，很多西方的new?age?作曲者原本就是穷困的“无产阶级”出身，他（她）们起初的唯一作曲工具，仅仅就是一把吉他、一台钢琴或便宜的电子琴、一支横笛或一把竖琴，如果还有，那就是一支谱曲用的笔。但就是这些，就已经使相当多的艺术家成为遐迩世界的天籁使者。真正美丽、真正打动人心的音乐，是不需要任何苍白无力、贫瘠匮乏的人类逻辑和语言来感动阐释的，它不分任何民族或阶级以及肤色，都可以从永久以前流传到永久，从地球此方流传到天涯彼方。
百度百科里关于“new?age?music(新世纪音乐)?是中产阶级的音乐”这一称谓，在国际乐坛和权威的世界new?age?music平台，是根本不存在的，这只是中国人历来习惯用“阶级”眼光打量新生事物的、富有中国特色的习惯判断。 无论是“中产阶级”，还是“无产阶级”、“上层建筑”?，new?age?music的产生和其上万部CD、百万首作品的普及流传，都不是依赖“阶级”这个历史怪物而诞生和发展的，街头潦倒的弹唱艺人，和维也纳艺术大厅高歌的名家，从不因new?age?music是否穷困或富有，而从此止步亿万的平常人家。什么是新世纪音乐，有哪些代表人物！
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解析:
New Age Music风格
New Age音乐的风格流派，我把它分了一分：一是直系类（如Contemporary Instrumental等）、二是旁支类（如Adult Alternative等，注意这里的旁支与New Age Music的关系可以是被包括，也可能是包括）、三是地球人都知道（如Natural、Healing等）。对于前两类我会说得多一些，对于都知道的就点一下就完了，没什么可多说的。
（一）直系类
Contemporary Instrumental
在Contemporary Instrumental音乐中蕴含着New Age音乐中的激进电子乐（Progressive Electronic）的美学，但是它却更多的来自于广泛的情感和风尚。激进电子乐讲求的是豪华、精细以及宏大的作曲，而Contemporary Instrumental却自由得多，以至于其作曲很简洁、沉静，也有加入明显的个人独奏以加强其旋律上的可听性。当Contemporary Instrumental想营造一种柔美舒适的情调时，这时音乐家们就会采用大量的原声乐器。80年代早期的钢琴家Gee Winston的唱片确立了这种音乐的发展方向。
不是所有的此类音乐艺人都信奉New Age哲学，即使他们的音乐经常是由相类似的情感所发；而且，Contemporary Instrumental可以从流行、摇滚、爵士、民谣、古典以及世界音乐等音乐中汲取元素。80年代和90年代之后，这种音乐和其它音乐类型进一步的交叉融汇，使得某些音乐家不仅仅局限在Contemporary Instrumental之中。
Neo-Classical
这种音乐有两点：一是受到古典音乐的影响；二是不用通常的古典音乐演绎方式。很多当代的器乐家都是玩古典音乐出生，但是这些人就不赞成古典音乐中的条条框框，而是打破这些束缚，另辟蹊径，有的就直接将前人的作品拿来按照自己的想法进行重新演绎，这即是新古典。在新古典音乐中除了有来自古典音乐的影响外，还有取自巴洛克、浪漫主义和印象主义等诸多元素。
Ethnic Fusion
不要将这里的Ethnic Fusion和World Fusion（爵士音乐和世界音乐的融合）以及Worldbeat（加入了西方流行音乐元素的世界音乐）搞混了。Ethnic Fusion一般是建立在New Age音乐的声音和哲学之上，是将传统的各民族音乐融入当代的电子音乐中，以期在西方的偏重技术和自然与民族的文化间找到一种和谐与平衡。爵士音乐家Tony Scott和Don Cherry可能是第一次将世界音乐合成到西方音乐体裁中；Jon Hassell的著名的音乐拓宽了这些Ethnic Fusion实验的范围，并由此在70年代促成了这种音乐类型，后来他又在80年代早期和Ambient的先驱Brian Eno进行合作。渐渐地，这种音乐类型成了当代诸多敢于冒险的器乐家们借用新鲜的节奏和非西方的乐器来拓宽自身音乐领域的一种乐衷的方式，而另外一些人则是在独特的民族音乐中加入当代器乐或是新世纪音乐的成分。后者的艺术家如Clannad（塞尔特民谣）、Ottmar Liebert（弗拉门哥）、Kitaro（日本传统音乐）和R. Carlos Nakai（美国本土笛乐）。90年代早期，Enigma, Dead Can Dance和Deep Forest又在这种音乐中引入了俱乐部跳舞节奏以及混音技术，其应用可以从欧洲中世纪音乐直到采样的非洲土著音乐。但尽管如此，这种音乐也很少可能有更大的市场突破。
Meditation
冥想（可以看作是一种高级的打盹方式）。在New Age风行的今日，冥想成为New Agers实践的一种重要方式，同时也产生了配合这种方式的音乐。在New Age音乐中就有很多的音乐就是专门为冥想活动而做的（有时是不太适合当音乐来听的）。这种音乐一般没有明显的节奏，音乐上表现地平滑、流畅，使听者能够放松身心，有时音乐家们也会借助一些自然的声效来加强意境的渲染。
Solo Instrumental
这种音乐通常是音乐家们经由民间音乐激发的灵感而创作，其演绎通常是纯乐器，如钢琴、吉他、塞尔特的竖琴纯乐器，甚至还有铸打成的洋琴。这种音乐直接促成了Windham Hill和Narada这样的成功的新世纪音乐厂牌，而这些厂牌又在其发展中将这种音乐导向印象主义的方向。这种音乐中有不少作品是颇具创新的，并且也非常感人。只是到后来，有些二流的音乐机会主义分子混进来，结果使得这种音乐落了个“听觉壁纸”这么个名声，当然，一些出色的音乐艺人仍一直在向人们展示着这种音乐的真实所在。
Techno-Tribal
Techno-Tribal是Ethnic Fusion的独特变种。尤其多见在一些激进的电子原音音乐家的作品中，他们将人类最原始的音乐表达和当今的技术手段（尤其是电子音乐技术）进行创造性的融合，具体来说就是将非洲、澳洲以及南北美洲的部落音乐节奏用高超的电子音乐重新演绎。创作这种音乐需要极高的技艺和对音乐的感知，如果音乐家能够成功地将以上两者结合在一起，则结果将是一部非常出色的作品，而反之，则将成为此音乐赖之以存的那些文化的拙劣模仿。
（二）旁支类
Adult Alternative
这种风格包括的范围较广，他是在人们不想听一般的流行乐但又不想偏离主流的背景下产生的。这种风格的音乐受到Pop、Rock以及Jazz Fusion影响较多，大部分情况是以器乐为主，好的音乐家可以创造出优美的旋律、丰富多彩的乐器音色以及富于活力的节奏，偏离主流而不脱离主流，当然，这其中也有一些作品只是陈词滥调的流行乐而已。
注：Adult Alternative是个宽泛的词，并不仅指New Age Music
Ambient
这个不用多说了吧！想必大家都知道的。
Chamber Jazz
这种音乐的外在表现是以小型的基于原声器乐的演奏团体形式出现，在这种音乐中有两个重要因素：一是即席创作，这时就更偏向于爵士风格；二是其中的民族乐（Ethnic）元素，因此上它也吸取了世界各地文化的传统音乐。这种音乐的创作倾向于新古典主义的音乐美学以及受到印象派的影响。
Electro-Acoustic
这种音乐的风格经常会代表着音乐技术发展的本身，但是与一般采样和用合成器合成复制原音不同的是，这种音乐的作曲者是在于要将原音进行变异的处理，有时甚至会达到一种不可感知的状态。真正的此类艺术家从不会用现代合成器上预设的音色，而是自己创作出独特的音色。在这类音乐中的前卫领域中，电子的成分在作品的整体理念中发挥着更为重要的作用，而同时也应用原音乐器来为作者的技术增加一种全新的听感角度。最后，这种音乐具有其两面性：好的作品可以给予听、想和感知一种全新的世界，而差的作品则便会沉溺于技术而忽略音乐的情感表达。
（三）地球人都知道
Healing
照字面理解就行了，这种New Age音乐可以让听者在听音乐的同时能够得到类似治疗的效果，这种音乐的结构和声音大部分都取自Contemporary Instrumental。
Nature
无需多说！在Contemporary Instrumental音乐中融入自然的声音，以此将艺术和大自然融为一体。
Self-Help
这种音乐也是建立在Contemporary Instrumental基础之上，也许同时就是Contemporary Instrumental，Self-Help更加突出这种音乐的意图－让听者能够听着轻柔的音乐来放松心情。
Relaxation
理解同Self-Help
Spiritual
理解同Healing
新世纪音乐特点及代表人物、作品（追加分）
新世纪音乐是注重感觉的音乐类型。它的分类前提不是音乐上的元素而是听觉上的效果。比如太空音乐，环保音乐，气氛音乐，圣歌，这些都是在听觉上的分类。但新世纪音乐还存在另一种分类的方式，那就是从制作方式划分。 电子合成音乐的喜多郎（ｋｉｔａｒｏ）---《天界》是他的代表作。 班得瑞——自然全接触，目前，其流行世界的作品有《仙境》、《寂静山庄》、《蓝色天际》以及新推出的音乐情诗《风之羽翼》等。 秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手（罗尔夫劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉莎莉）组成。代表作--《ＳｏｎｇＦｒｏｍＡＳｅｃｒｅｔＧａｒｄｅｎ》《田园》《来自神秘园的歌》。
新世纪音乐有哪些 介绍一下
问了一位懂这方面的朋友，说的我挺晕的。
New Age的定义与外延：介于轻音乐与古典乐之间，新世纪音乐是新世纪哲学的对应，它包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐。 新世纪音乐采用电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。 为寻求精神治疗和超越，新世纪音乐人时常借用非西方音乐的元素--就像新世纪哲学对非西方哲学的吸收一样。 一般认为新世纪音乐(New Age Music) 於70年代兴起，至80年代中逐渐成熟。1973年，一群多半是素昧平生的音乐工作者，因在旧山举办的The San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek而得以交流。这次音乐节让音乐工作者，如Joel Andres、 Steven Halpem 等人发现即使他们从前末曾交流及合作，但大家的音乐创却有许多共通之处。他们的音乐同时是以冥想与心灵层面为出发点而创作，由於这种音乐风格跳脱过去人类所有的音乐型态，于是人们将这种音乐定名为「新世纪」。特点如下：
1．节奏：
New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分NewAge之所以要摒弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐的形态就会被限制死了，而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。
2．旋律：
New Age的旋律就与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想像空间的原因之－。
3．和声：
New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age里使用甚少。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。
4．音色：
New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧氛围，老实说，听New Age听到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。
除了这音乐的四大要素之外，New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想像空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想像空间中驰骋。
代表人物很多，几个他喜欢的：
1，班得瑞，瑞士知名乐团，专辑有12张，仙境，寂静山岭，春野，蓝色天际，日光海岸，迷雾森林，梦花园等---张张经典！！
2，神秘园：一对爱尔兰挪威跨国组合。神秘园之歌，White Stones ，Dawn Of A New Century ，Earthsongs Dreamcatcher等等许多专辑都还可以。
3，恩雅，太有名了不说了：水印，牧羊人之月，凯尔特人，雨过天晴，永恒之约，希望如此等等----新世纪音乐女皇。
4，范吉利斯，征服天堂，南极物语，火战车。。。。电子乐先驱
5，和平之月，88张专辑，你让他自己查-----中日民乐新世纪
6，凯文科恩，走过绿意，日晷之梦，彩色映像，云淡风轻------钢琴至尊
7，喜多郎，日本变态，响宴，宋家姐妹，古事记-----日本新世纪元老
8，雅尼，希腊电子琴王子。Reflections of Passion， In Celebration of Life，In My Time，If I Could Tell You ，Dare To Dream等专辑几乎人人都听过。
实在太多了，此外日本还有久石让，神思者，姬神。韩国钢琴还有李润珉，白日梦，林隆璇等一帮小强．欧美元老级别的还有乔治温斯顿，尚马龙，卡如那什Matthew Lien ，Loreena Mckennitt ，Deep Forest,Enigma等等．凯尔特音乐还有Jonnie Madden
谈到将新世纪音乐进行分类，要将之分成特别严谨的类别是非常困难的。新世纪音乐是注重感觉的音乐类型。它的分类前提不是音乐上的元素而是听觉上的效果。比如太空音乐，环保音乐，气氛音乐，圣歌，这些都是在听觉上的分类。但新世纪音乐还存在另一种分类的方式，那就是从制作方式划分。而制作方式又分两种，一是制作的器材，是电子乐器还是原声乐器或者混合乐器，还有就是制作素材中的音乐素材，是古典还是民族，是纯乐器还是纯人声。基本上公认的有以下几种：
1．部落（Techno Tribal）高科技音乐与民间音乐相结合的音乐。
2．精神音乐（Spiritual）着重精神感染力的音乐，扩张人想象力。
3．太空音乐（Space）营造无比庞大的空间感，令人飘飘欲仙。
4．器乐独奏（Solo Instrumental）这种风格是真正的新世纪发烧友喜欢的，比较典型的是BANDARI（班德瑞）这样通过乐器来体现心灵对自然感悟的音乐。
5．自助音乐（Self-Help）重视个人化的体悟。
6．新古典（New Classical）欧美古典音乐的现代化，使用电子音效代替原本的大型交响乐团，并且将人声电子处理，进行更新。
7．电子新世纪（New Age Electronic）纯电子制作的新世纪音乐。
8．原声新世纪（New Age Acoustic）人声为主的新世纪音乐，例如法国的音乐家，将人声表现得无与伦比。
9．民族混合（Ethnic Fushion）实际上是将世界音乐与新世纪音乐彻底得融合，有很多这样的专辑，最大好处是保存了许多世界角落里的根源音乐。
10．气氛音乐（Atmospheres）着重于音乐的气氛渲染，象一些与宗教有关的音乐。据说在国外佛教的念佛声都有碍新世纪的版本。
好了，今天我们就此结束对“新世纪音乐”的讲解。希望您已经对这个主题有了更深入的认识和理解。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我，我将竭诚为您服务。