新世纪音乐代表_新世纪音乐代表作品
大家好，今天我将为大家介绍一下关于新世纪音乐代表的问题。为了更好地理解这个问题，我对相关资料进行了归纳整理，现在让我们一起来看看吧。
1.New age 音乐的代表歌手有哪些
2.NEWAGE是什么意思？
3.新世纪十大音乐大师的介绍
4.有谁能推荐点好的新世纪音乐？
5.指尖留香---时光音符之『繁华背后』
New age 音乐的代表歌手有哪些
Enya首先介绍恩雅，是因为她是所有New Age人中最影响力最大的，毕竟喜欢新世纪的人不算很多，而恩雅的知名度却一点都不亚于那些流行歌手。恩雅的真名是Eithne Ni Bhraonain，后来改叫Enya。用这个发音近似的字代替，既可以让人很容易就记住她，又避免了发音问题。1986年BBC电视台开始制作一部关于凯尔特人历史和文化的记录片，Enya签约创作并演奏该纪录片的音乐。1987年凯尔特人（The_Celts）首 次播出，它的音乐集以名为恩雅的专辑发行，但她的这首张专辑并未引起注意。在1988年发行的水印（WaterMark）一炮走红,其中的单曲《Orinoco Flow》蝉联了多个国家排行榜的首位。接下来的《Shepherd Moons》惊人地缔造了全球11000000张的销售量，并获得了格莱梅最佳新世纪专辑奖，她的另一张专辑《The Memory Of Trees》也获得此殊荣。需要注意的是，在恩雅背后还有制作兼编曲Nicky Ryan、填词者Roma Ryan的合作，这三人缺一不可。另一点值得一提的是，恩雅从来不开个人演唱会，由此可见要是没有一个专门的小组负责处理恩雅的声音，她想获得今天的成绩也是不可能的。对于想了解恩雅的朋友，可以关注这三张专辑：1997年的《Paint the Sky with Stars》 ，这是一张精选集收录了在此以前的所有好歌；2000年的《A day without rain》，这是她最近的一张专辑，风格同以前完全一样；2001年的《The Lord of The Rings》**原声，主题曲《May It Be》便是恩雅所唱，虽说只有一首而已，但她在歌坛的地位可见一斑。Secret Garden对中国乐迷来说，神秘园是另一个耳熟能详的名字。在神秘园的官方主页，可以看到如下这段话：Once upon a time .. a Rolf met a Fionnuala... and they made magical music together。这句话便是对他们两人最精辟的介绍了。但我在这里还要再废话几句，男的罗夫兰是挪威音乐家，女的雪丽是爱尔兰小提琴家，他们凭一首《夜曲》（《Nocturne》）获得1995年的欧洲电视歌曲创作比赛大奖，从此成名。夜曲的歌词才24个字，可以说是纯粹的器乐乐曲，而欧洲电视歌曲比赛从来没有这种音乐获奖的先例，因此有人说神秘园重新定义了这个比赛。到目前为止，神秘园一共出了四张专辑：《Songs From A Secret Garden》、《White Stones》、《Dawn Of A New Century》、和最新的《Once In A Red Moon》。因为数量不多，如果感兴趣很容易就能收齐。 试听他们的成名曲《Nocturne》 /mp3/mp3/enigma/sadeness.mp3
NEWAGE是什么意思？
80年代，当流行音乐呈现出复杂、多样的局面时：爵士乐各种流派重返舞台；摇滚乐各种风格丰富多彩；索尔音乐更是冲破了各条防线不断扩散。这时出现了一种安静、温和的情绪音乐--新时代（New Age，又译新世纪）音乐。新时代音乐经常采用严肃音乐中的简约派手法，不断重复同一曲调。有时也结合大自然的声音等各种音响。早期的新时代音乐以电子乐器和高技术的录音手段为特色，后来又不断地加入各种音色奇特的民族乐器，并融合了世界各地（尤其是亚非地区）的民族音乐元素。从形态上看，这种音乐并不刻意强调音乐中的某一点（如旋律线和节奏感），而是更加注重音乐的整体效果（如音色的变化和织体的布局）。虽然新时代音乐有时候也采用某些摇滚乐的手法，但实际上它却是和摇滚乐，特别是重金属、朋克和较强劲的主流摇滚相对立的。它是对喧闹的、尖叫的、强劲节拍的摇滚乐的一种解毒剂，也是人们企望从生活压力下的紧张心理中寻求缓解的一种反映。90年代以后，新时代音乐的范畴被众多唱片公司泛化，各种比较浅显的电子轻音乐都被冠以这一称呼，像爱尔兰歌手恩雅那样的一些具有类似风格的音乐也被纳入这一范畴。此外，美国的《公告牌》还特辟了新时代音乐排行榜，以此来促进这种音乐的发展。 英格玛（又译谜），一种通过西方流行音乐节奏表现出来的美国式圣歌。在这里，你可以感受到遥远而神秘的非洲部落，和神圣而庄严的宗教回声。很多人只是听到了神秘的声音，却极少了解英格玛背后的故事。那么，它到底是一种什么形式呢？
英格玛不仅是一个简单的音乐类别的组合，它已成为一种音乐的代表，一种概念性的、极具个性的世界音乐。它的灵魂人物是迈克尔·克里图（Michael Cretu），一位极具天才的音乐家和制作人。克里图，1957年5月18日出生于罗马尼亚的布加勒斯特。1965年，进入当地的一家音乐小学读书，主修钢琴。1975年，克里图和全家移民到了原西德的汉堡，并考入了法兰克福音乐学院。1979年加入宝丽金（PolyGram）唱片公司,开始了他的音乐创作和制作。1985年，他与维真（Virgin）唱片公司德国公司签约，开始与一些著名歌手合作，其中最成功的是帮助桑德拉（sandra，德国著名女歌手）制作了非常成功的专辑。1988年2月，克里图与桑德拉结婚，然后他们移居到了伊维萨岛上，1989年他开始在自己的家庭录音棚里制作自己的音乐。
英格玛的另一个主角就是克里图的妻子桑德拉。英格玛唱片中的所有女声演唱都由她来完成。桑德拉全名桑德拉·劳尔（Sandra Lauer），1962年5月18日出生。她在12岁就推出了个人专辑,16岁时组过一个叫阿拉伯风格（Arabesque）的演唱组，在当时的日本非常走红。1985年，桑德拉开始与克里图合作，并成功地确立了自己的歌坛地位。
克里图打破常规,从欧洲流行音乐中解脱出来，开始着手于自己最喜爱的音乐的制作。他把两种截然不同的声音--秘鲁的排萧和修道院的圣歌旋律完美结合，配上洒脱而又懒散的迪斯科节奏使其独具特色。1990年10月，英格玛的首支单曲Sadeness，Part 1首先推出，这首歌成为他们最著名的热门单曲。紧接着推出的专辑《公元前2000年》（MCMXC.a.D）成为德国有史以来卖得最好的专辑，一共销售了1200万张，在41个国家登上了专辑排行榜冠军。在90年代流行音乐稳步前进的时候，英格玛并没有追随标准的成功规则，而是运用了笛子和中世纪的圣咏配以电吉他、铜管乐等现代乐器，传达着现代人的气息和情感。这张专辑中的经典歌曲如《我的过错》（Mea Culpa）、《欲望的原则》（Principles of lust）、《信仰之河》（The rivers of belief）都非常出色。1991年，《公元前2000年》推出了一个限量版本，增加了四首曲目，不过都是在原来专辑歌曲的基础上重新混音并延长而成。限量版唱片的封面设计与原先几乎相同，但是用一种灰暗的绿色背景代替了原来的黑色。总的说来，《公元前2000年》是90年代流行音乐史上的一张杰作。
1993年，英格玛推出它的第二张专辑《变换的十字架》（The cross of changes）。由于第一张专辑的成功，第二张专辑未正式出版便已得到140万张的预订单。这张专辑不仅拥有上一张专辑的气质，而且还是一个进化。它的封面设计非常独特：是一个黑色的圆以及一个具有人特点的机器物走在前面，画线看上去模糊不清。《变换的十安架》共有9首歌曲，并且每一首歌的开头与上一张专辑相似，只是在各种背景下出现了明显不同的男声。但是，这张专辑没有超过上一张专辑的成绩。在《变换的十字架》中诞生了两首热门歌曲：《真理的眼睛》（The eyes of truth）和《回到纯真》（Return to innocence）。特别是《真理的眼睛》涉及了更多的交响乐成份，它明显倾向于带有现代节奏的拉普人（指生活在挪威、瑞典、芬兰和俄罗斯北部的居民）圣歌的歌曲结构。作为一个合唱，这首歌使人感到非常舒服，其中的一个理由是英格玛已经将兴趣的触角伸到了古老的北欧音乐文化。1994年《变换的十字架》也出了一个特别版本，增加了3首曲子，每首曲子增加了重新混音的部分。由于它没有在美国发行，所以在世界上一些唱片店中很难找到特别版?quot;这张唱片。
1996年11月25日，维真唱片公司首次在全球同步发行英格玛第三张专辑《国王死了，国王万岁》（Le Roiest mort ，vive Le Roi！）。新专辑与以前相比不仅气氛有所不同，而且鼓的音色变得更加平和，出现了更多的少数民族声音，被评论界誉为目前为止英格玛最一元化的专辑。在这张专辑中传达了许多自然的、哲学的观念，这个观念的主题就是为什么（Why）。专辑中《冥界之外》（Beyond the invisible）是一首经典单曲，通过克里图的声音，铺垫着一种势不可挡的力量和有力的旋律。
1999年，英格玛又推出第四张专辑《屏幕后面的镜子》（The screen behind the mirror），由于听众习惯了前三张专辑的个性化特征，对比之下这张专辑的风格在个性上就略显平淡。2000年，英格玛又将视点瞄准了神秘的东方文化，推出了第五张专辑《有限的力量》（The Power Limited）。在流行音乐飞速发展的今天，很多人对这张专辑的评价褒贬不一，但是不管评论界持什么样的态度，作为世界音乐的代表英格玛的声音，已被永久的记录在流行音乐史册之中。
2014年12月31日，她还担任美国首场华人主办的《世界音乐晚会》的总导演，同时她身负重任，用12种语言、18种唱腔演唱了10首歌，获得美国20多家媒体重点报导。
她执导、参演的《南北曲艺精英音乐会》刚刚在美国顺利演出. Deep forest（森林物语/黑森林）是由来自比利时布鲁塞尔的Dan Lacksman（曾为Thomas Dolby、Sparks及YMO制作专辑而名噪一时）担纲制作，结合了二位法国音乐家 Michel Sanchez和Eric Mouquet在联合国教科文组织（United Nations Educational, Scientific, And Cultural Organization简称UNESCO）的全力支持下，深入非洲中部雨林区，以简易的器材录下喀麦隆、布隆迪及塞内加尔之各矮人部族的歌谣，经过他们的巧思重新编曲，配上时下盛行的欧式舞曲节奏，以崭新的风貌推向国际。
Deep Forest和Enigma一样有着极高的口碑，是NewAge音乐世界中最为耀眼的明星。音乐家以独有的法国式浪漫融合全球各地的音乐语言创造出了一支又一支Deep Forest风格的曲子，Deep Forest可以是舞曲也可以是POP，还可以是Ambient...可以来自非洲草原，也可以来自美洲森林，同样也可以来自象我们这样古老的国度， Deep Forest从推出第一张专辑至今，前后发行的创作专辑大碟一共有9张，还有一些单曲以及现场演绎或者Remix版本的专辑。 正如以上所述，90年代以后新时代音乐的范畴被逐渐泛化。凡是通过现代化录音技术制作出来的带有一定民族性的音乐都被划入这一范畴，如爱尔兰女歌手恩雅的音乐、印度的教会音乐，以及中国的西藏音乐（如何训田制作的《阿姐鼓》）等，也都被一网打尽。因此，新时代音乐的概念变得越来越不重要了，而音乐的时代性和独创性则成了这种音乐的核心。下面着重介绍较有代表性的音乐家。 恩雅（Enya）
恩雅通过民歌旋律、合成效果和古典化的背景创造出了一种爱尔兰式的新时代音乐。
恩雅，原名Eithne ni Bhraonain，1961年3月17日出生于爱尔兰多尼戈尔郡的圭多尔的一个音乐家庭，父母都从事于音乐工作。但是对恩雅影响最大的则是她的兄妹们于1976年组成的家庭（Clannad）乐队。1979年，恩雅加入乐队任键盘手，为乐队创作了大量的电视剧配乐。1982年，恩雅因厌倦乐队的流行风格而离开家庭。从此之后，她开始致力于自己所爱好的音乐创作，于1986年推出BBC电视台的电视剧原声音乐专辑《克尔特人》（The Celts）并与WEA唱片公司签约。
1988年，恩雅出版的第二张专辑《水印》（Watermark）取得了优秀的成绩。1991年，恩雅推出了《牧羊人之月》（Shepherd Moons），该专辑在美国专辑销售榜上名列第17，且连续4年榜上有名，此专辑的全球销量超过了1000万张。1992年底，WEA唱片公司重新发行了《克尔特人》。1995年，恩雅推出了她耗费了4年时间录制的专辑《树的回忆》（Memory of trees ），这张专辑的风格与她以前的作品相比并无太大差别，但是它加进了一些充满愉悦情绪的音乐元素。该专辑在美国榜上名列第9，在当年发行销量突破200万张。
新世纪十大音乐大师的介绍
New Age被翻译为新世纪音乐，也被翻译成新纪元音乐，是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。New Age可以是纯ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。
扩展资料：
NewAge是纯ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。
NewAgeMusic的代表艺人有：
1、恩雅——新世纪音乐女王，天籁美声代言人
2、Karunesh――第一个把世界音乐紧密融入新世纪音乐的艺术家
3、喜多郎——新音乐的先驱
4、雅尼——当今最伟大的NewAge大师神秘园——著名的新世纪音乐风格的乐队
5、莎拉·布莱曼——纯粹的月光女神
6、神思者——日本NewAge音乐三巨头之一姬神――日本NewAge界的****之一长笛家NICHOLASGUNN――新世纪音乐圈的音乐家马修·连恩MatthewLien――因热爱大自然而四海漂泊的歌手和作曲家。
百度百科—NEW AGE
有谁能推荐点好的新世纪音乐？
这十位被当代乐迷称为新世纪十大音乐大师的音乐家是：“班得瑞”、埃万耶罗斯·奥德赛·帕帕萨纳修（范吉利斯）、艾尔顿·约翰、安德烈·波切利、高桥正则（喜多郎）、理查德·克莱德曼、罗伯特·威尔斯、乔治·温斯顿、尚·弗兰西斯·马龙和雅尼·克里索马利斯。（排名不分先后，只按首字母排序）12ps：并非官方说法。指尖留香---时光音符之『繁华背后』
longinus 的 new age r 帮你回答
这个拿来党也太夸张了，就等于问我推荐一点好的流行音乐，是叫我推荐谁的呢，林俊杰？周杰伦。
既然如此，推荐一些具有代表性的作品，这些作品可以见证新世纪音乐的发展情况和流派。
首先是英格玛，新世纪音乐成型之父the voice of inigma principles of lust - iii - sadeness
三大天王的代表作
神秘园 Pastorale belonging you raise me up（记住神秘园创作）
恩雅watermark only time
雅尼 tribute 夜莺 桑托里尼
另外一些知名团体
班得瑞 不推荐了 知道的人太多 用不着为拿来党服务了
马修连恩 飞鼠溪
爱问科恩 白日梦
范吉利斯 火之战车
保罗麦克里斯 Buchanan Mist
苏珊希雅妮 turning
史蒂夫贝瑞卡 Obsession
神思者 阿普洛迪
只要有向往音乐向往生活的心，处处都有美妙的音乐
『繁华背后』是新世纪音乐代表人物林海为电视剧《大明宫词》所作。林海，是位右手东方、左手西方的天才音乐家。
『繁华背后』是林海的代表作之一。这首乐曲综合了多种中西方乐器。乐曲在编钟声声敲击中开始，在高音部徘徊的竹笛，如歌如哭，寂寥而忧伤。高低婉转的音符，诉说着厚厚宫墙里，繁华背后的无奈和辛酸。
大唐，演进到武周时期，由于多个王的女人参与，使得这一时期的唐朝，成为最具特色的一个皇朝时期。此起彼伏的宫廷斗争，宫闱斗争，延绵不断的权力争夺，使得绝大部分男人，都成了数个女人的配角。这里面是一位位写入历史书卷的女人名字：武则天，上官婉儿，太平公主，韦后，安乐公主。这些女人，智慧超群，心思细密，手段高超，下手狠辣。她们籍此，掌握了无上的权力。
在血雨腥风的争夺权力中，她们杀掉自己的子女夫婿，杀掉自己的骨肉同胞，牺牲了亲情和爱情，登临权力巅峰，又被下一位权力角逐者赶下或被。
『繁华背后』的太平公主，父皇唐高宗李治；母皇武则天，三哥唐中宗李显，四哥唐睿宗李旦，
太平公主虽然如愿嫁给了心仪的薛绍，却连自己心爱的夫婿性命都无法保全，太平公主和薛绍夫妻八年，生育了二男二女四个孩子，可以说，在薛绍被武则天杀掉之前，太平公主是幸福的小女人。一场政治变故，和八年的夫婿人鬼殊途。接着成为政治联姻的筹码，成为武氏家族女人。
残酷的权力角逐中，太平公主女人的柔软，被演变成坚硬和冷酷。当初婆娑的眼泪，变成了滴着血杀戮的箭和刀。对男人的钟一柔情，也变成了对男人无情的玩弄和践踏。太平公主第二任丈夫之后，开启了饲养男宠面首之旅，有名有姓的有七个，短期和临时的难以计数。
『繁华背后』是什么呢？欣赏一下这首乐曲，就有答案了。
木子
灯火里的长安城是最美的凡尘极乐，面具下的诗句却终究无缘感悟。借着公主的爱情故事，林海用音乐绘了一个美丽年代的梦，让我们去缅怀那些早已成灰的锦绣，使得早已散作云烟的长安城，亭亭摇曳在听者的梦魂中，每一次的聆听，都是最真实的情思触动。
好了，今天关于“新世纪音乐代表”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的介绍对“新世纪音乐代表”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。